微电影剧本怎么写
总结（1）：
第一步，确定期望创作的电影剧本篇幅以及电影类型。
如果还是这个圈子里的
一位新人，你最好从创作短片剧本开始而不是长片。短片的时长一般从3分钟到1小时不等，只需要为数不多的演员和拍摄地。相比之下，长片则更为复杂，时长一般从90分钟到3小时，平均也要到达2小时。所谓电影类型主要是指剧情片、喜剧片、感情片、魔幻片、科幻片以及西部片等等。作为自我的电影剧本处女作，你所创作的类型最好是你个人喜欢和推崇的。
第二步，至少观看10部属于你所选取的类型的影片，熟悉这种类型的故事架构以及需要添加的元素。
如果是创作一部喜剧片，你自然需要勾勒出搞笑古怪甚至于荒谬的情节，苦思冥想插科打诨的对白以及层出不穷的包袱和段子。相比之下，恐怖片则需要借助光、影、音乐烘托同时奉献令人毛骨悚然的情节和场景。在网上搜寻这样的影片，比如到优酷、爱奇艺这样带给在线电影的网站，或者多看独立鱼、豆瓣这样的电影知识网站。
第三步，从互联网下载免费的电影剧本，研究格式和结构。
所下载免费剧本和电影一齐观看，将剧本上的资料与最终呈此刻大银幕上的影像进行比较。剧本创作围绕“简洁”二字展开。也就是说，你不可能将片中人物的每一个细节都附之笔端，比如具体穿什么、房子什么颜色或者镜头对准他/她的次数，因为这些事情都是导演、摄像师、服装设计师以及其他专业人员的工作。
第四步，阅读有关剧本创作的着作并仔细研究学习。
能够在当当网买几本如何撰写影视剧剧本的着作，能够为你构架故事带给宝贵资源以及业内专业人士的推荐，同时帮忙你了解电影融资、拍摄以及发行的方方面面。
第五步，在正式动笔前勾勒出故事大纲。
简单地说，电影剧本就是一个三幕结构。第一幕是介绍主要人物、矛盾冲突或者需要探寻的主题。第二幕是逐步展开情节，让主角踏上惊心动魄的冒险之旅。最后一幕是设置更多障碍，让主角陷入进退两难的境地同时解决掉所有突出矛盾和问题。勾勒故事大纲的一种最简单方式是首先敲定剧本篇幅，而后将其一分为三。如果1页相当于银幕上的1分钟，一部时长15分钟的短片其剧本篇幅便是15页，每一幕的篇幅为5页。
第六步，确定主角（英雄）背景和身份。
这个主角是银幕上最突出的人物，身在矛盾冲突的中心或身为探寻之旅的核心，其他所有事件都要围绕他/她展开。敲定阻止主角完成目标的人或事。对于反派（恶棍），不能因为他们被打上反派烙印就让他们从里坏到外，这种人物设置显然过于肤浅。与英雄形象一样，反派的目标务必加以明确，如此才能为观众奉献一场值得欣赏的正邪较量。
第七步，确定情节发展所需场景和额外主角数量。
第一次做电影编剧的人最好关注拍摄和制作成本，尽可能让自我的剧本让制片人所理解。例如，一部15分钟的短片如果需要动用500名演员，多次换装并且充斥着超多爆炸和自然灾难场面，这样的剧本可能无法吸引任何买家的眼球。
第八步，开始正式撰写剧本。
如果没有类似Final
Draft这样的电影剧本编写软件，下载一个到你的电脑上。当然了，你也能够使用Word撰写剧本。但Word毕竟不是专业剧本编写软件，剧本写完后，你还需要进行超多额外工作。更为严重的是，最后呈此刻你面前的剧本看起来一点也不专业，无法在竞争中脱颖而出。所谓工欲善其事，必先利奇器，准备一个专业剧本编写软件十分重要。
第九步，用心寻求他人对剧本的反馈。
首先，加入或者建立一个当地编剧互评组织，成员能够借助这个平台互相阅读和评价彼此的剧本作品。其次，参加电影剧本比赛，能够对自我的剧本进行专业评估。
总结（2）：
微电影是此刻年轻人十分喜爱的一种传播媒介。一部好的微电影要有一部好的剧本，那么微电影剧本该怎样写呢？怎样样才能让整个故事情节生动有感染力呢？下方是小编总结的一些微电影剧本写作的经验。
1、多借鉴网络上优秀的作品
很多微电影之所以会被疯狂转发、流传，必须有它的理由，有一些是情感很动人，有一些讲述了人性，有一些传达了一种完美。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》剧情都很好，能够看看人家是怎样讲故事的。
2、制造悬念会更吸引人
上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他调音，因为他是盲人，人们在他面前能够无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他亲眼目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自我卖出去，2000块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她——这个钱是干净的……你看，这就有悬念，有曲折了。
3、用影像来表现情节
电视剧的对白十分多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。
4、把水烧到100度
很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。
最后，我们看一篇小小说，就应对写作这个微电影的剧本会有启发。
寻猫启事
那时候风正扬起我和强巴纷乱的头发。我、强巴、玲子无所事事地出没在杭州的一些角落。玲子看了豆腐巷巷口墙上的一则寻猫启事。玲子说，有一只猫，黑色的，走丢了，爪子是白的。如果能给丢了猫的老太太送回去，给赏金一万。
我们真的开始在杭州温软的春风中寻找黑猫。我们走遍了杭州的弄堂和小巷，始终没有发现传说中的黑猫。有一天我说，老太太老眼昏花的，给她送一只随便的黑猫不就行了。于是我们从吴山花鸟市场买来了一只黑猫，把四个爪子给染白了。我们给它取名叫：随便。
我们把随便送到了老太太那儿。老太太坐在轮椅上，眯缝的眼睛慢慢睁开，她笑了。她给了我们一万块钱的'支票。我们突然发现，老太太很有钱，她家里的陈设都很高档，她有着一间大大的房子。我们和老太太聊天，老太太天花乱坠地说自我以前是大家闺秀。
因为突如其来的一笔横财，我们要去喝酒泡吧，玲子要去买新上市的服装和化妆品。随便抬起头，望着兴奋的我们，随便的目光，充满了忧伤。我们推着老太太上路，我们让她吹西湖的风，陪她看西湖上空腾起的喷泉。老太太咧开了嘴，她的嘴里能看到黑洞洞的数十年光阴。
我们的日子过得舒适而平坦。强巴常一个人去和老太太聊天。但是老太太在开心了没多久以后，突然离开了人世。我们再次去找她的时候，看到随便躲在远远的角落里。豆腐巷里热闹非凡。我们从邻居的口中明白，老太太分别在英、法、美的三个儿子，和一个在北京当官的女儿，都已经回来了。他们是来奔丧的，他们说，要按最高的规格办丧事。他们有的是钱，他们说娘辛苦了一辈子，他们说为人子女要尽孝道。
我们不明白这丧事是如何的隆重。亲人守夜的那天晚上，是一个没有月色却白亮异常的白夜。我们像三个瘪三一样，远远地看着忧心忡忡的随便。随便脚上的白色颜料已经褪去，随便冷冷地看了我们一眼，跃上了屋顶的灰瓦之上，消失了。我们的生活渐归平静，我们在等待着下一张寻猫启事来改变我们贫穷的生活。
之后有人告诉我们，这只黑猫出此刻半山的敬老院。半山敬老院里的老人们，已经和这只黑猫打成了一片。我们去寻找黑猫，我们想要随便重新出此刻我们的生活中。在敬老院，随便在阳光下的老人们中间嬉戏。强巴去抱随便，随便却躲开了。
玲子去了一家超市当营业员，我去了一家公司当水道疏通工，我们不能老是替人找猫谋生，也没有人需要我们去找猫。好久以后，我们在大街上碰到了强巴，强巴说因为他一向想要回那只猫，结果出此刻敬老院的次数多了。那里的人问他愿不愿意留在敬老院工作，强巴说，愿意。强巴就留下了。强巴告诉我们，那个丢失黑猫的老太太，其实从未养过。
老太太害怕寂寞至死，所以愿意出钱来寻找黑猫。其实去她那儿作假骗钱的人很多，她选定了我们，是因为我们人多，能够让她多一些开心。
第二年清明，我们去公墓看望老太太。我们骗了她的钱，总得还她一些什么。我们最后决定还她思念，外加野花一束。在公墓，我们看到了不远处，一只以前消失的黑猫，在碑林里一闪而过。
总结（3）：
微电影剧本怎样写，有人就明白要写个故事，但是不明白那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要思考的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不一样。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只但是是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是透过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，那里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，那里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只明白讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们就应要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自我的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是透过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就透过爱听故事的傻子传了下去，但是到了此刻呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就明白透过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐
，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人以前说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它透过一个好看的故事，把这个信念给了你，只但是没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只但是此刻表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。
另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮忙。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描述不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，但是它自我并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维潜力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不一样于话剧的写作，也不一样于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎样样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。但是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主
的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不明白时空是怎样表现的，他们更不明白电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到那里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是剩余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他就应明白透过光和声体现出来的时空结构是怎样样的，这样写出来的东西才是能够拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只但是是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要思考的是结尾，你准备怎样样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就能够控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只但是是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不必须要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象贴合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。专业人员迷信明星那
就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。
