《一秒钟》观后感（精选8篇）
看完一部经典作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，为此需要好好认真地写观后感。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编整理的《一秒钟》观后感（精选8篇），欢迎阅读与收藏。
《一秒钟》观后感1
电影《一秒钟》剧情并不复杂，但却波澜不断，很吸引人。主要人物只有三个，张译饰演的在逃劳改犯张九声，刘浩存饰演的刘闺女和范伟饰演的范电影。
三个人物塑造得都很成功。张九声的执拗疯狂与不顾一切，刘闺女的聪颖狡猾与善良，都给我留下了深刻的印象，但让我最有感触的是剧中的配角——范电影，他带给我更多的思考。
范电影是电影放映员，工作了20多年，从未出过一次意外。他第一次出现是在礼堂门口，看上去非常体面。白白的衬衣外面套着马甲，头上戴着鸭舌帽，与灰头土脸的老百姓形成了鲜明的对比；他笑容满面、气定神闲，对吵吵嚷嚷的环境见怪不怪，自有一种儒雅的风度。
范电影是这里有头有脸的人物，老百姓对他热情而尊敬，他脸上的笑容显示了心里的熨帖，他很欣喜地享受着人们的仰望，就连走路的姿势都透露着优雅。
傻儿子（小时候误喝了清洗胶片的药水，因医治不及时而变成了二傻子，不能接替父亲体面的工作，只能赶大车）的出现让一切走了样，范电影的脸皮被撕破，体面打了折，一切都变得清晰而赤裸。
傻儿子赶着大车回来了，拖回来的还有长长的一大团胶片。看到这不可收拾的情景，范电影有点惊慌失措，但很快又镇定下来。他认为是胶片转送员的责任，这时的他一脸正义，义正辞严地要追究责任。后来得知是傻儿子闯的祸，他的态度有了根本性的变化，极力掩饰眼前的尴尬，没有心思再追究责任，而把全部心思都放在了如何补救上。
这个情节有点夸张，有点戏剧性，但又很真实，范电影的态度变化迅疾，很有喜剧效果。但我想，面对此情此景，也许为人父母者都会有这样的反应，这就是“舐犊情深”吧！当自己的孩子陷入窘境时，父母的保护欲陡然变大，别的事情已无法顾及，只想把孩子遮蔽在自己的“翅膀”之下，不愿让他们受一点点的伤害。就像影片中的范电影，为了儿子，他不得不开始——洗胶片——这一项浩大的工程，只要能平息老百姓的怒火，只要大家不再追究傻儿子的责任，无论费多少力气，范电影都会心甘情愿地去做。
范电影让有经验的张九声帮忙缠胶片，他坐着板凳摇着缠胶片的简易设备，张九声蹲在地上理胶片。范电影知道胶片对张九声有极其重要的意义，觉得自己俨然是他的救世主，言语之间颇有些颐指气使，一会儿批评他理得太快了，一会儿又指责他理得结了疙瘩。范电影发现了张九声书包里的胶片，厉生呵斥他偷东西，这时张九声露出了狰狞的面目，承认是偷跑出来的劳改犯，并拔出了刀子恐吓范电影。被摄服的范电影不敢声张，两人继续工作，此时的范电影变得畏手畏脚，对张九声的态度也是毕恭毕敬。他把自己的板凳儿让给张九声，满脸堆上谄媚的笑意，言语也变得小心翼翼。
虽然只有短短的几分钟，但人性中的某些东西却已袒露无疑。当你弱小时，别人给你的是冷眼，是不屑，是冷言冷语；当你凌驾于别人头上时，别人给你的是尊重，是畏惧，是卑躬屈膝与做小伏低。电影中人物的变化之大惹人捧腹，但笑过之后想想，此类情况在现实世界并不少见。
张九声一遍一遍地看着电影，悲痛不能自已。范电影悄悄溜出去向保卫科告了密，还不失时机地加上一句：“我这次算立了功了吧？能不能让我接着放电影？”这种感觉就如同是小孩子帮妈妈做了事情，等着妈妈奖励一样，这一刻，卑微、讨好、期待都写在范电影的那张胖脸上，这时的他很像一只摇尾乞怜的狗。可是他是为了生活，这就是现实，这就是生活，哪一个成年人没有为了生活低下过头颅呢？
张九声被保卫科的人绑了起来，范电影向他坦白了举报的事实，并诚恳的道歉，还把有他女儿影像的两张胶片塞在他的衣兜里。这一情节彰显的应该是范电影善良的一面，他举报张九声也许是出于正义，也许是为了保住自己的饭碗，但终究觉得对不住张九声？只能做一些力所能及的事情，才能得到良心的救赎。
范电影，只是一个小人物，却把人性中的善与恶，美与丑展露无遗。他让我们看到生活的不易与无奈，看到人生的光鲜与不堪。生活的洪流浩荡，我们都被裹挟着前进，都努力扮演着各种角色；人生境遇复杂多变，我们因之有了一张张不同的面孔，是虚伪，是滑稽，还是对生活的屈从？
范电影，是好人，还是坏人呢？
《一秒钟》观后感2
佩服《一秒钟》强大的宣发造势能力，见是一个表现父女亲情的主题，就带着女儿走进了首日映的电影院。然而乘兴而入，失望而出。影片情节支离破碎，主题表现寡淡如水。
影片讲述的是七十年代一个发生大西北国营农场的故事。七十岁的张艺谋导演无疑是从那个火红的年代过来的，无论是场景的搭建、服装的安排、群众演员的塑造都很好地再现了那个灰色单调贫瘠荒凉却又激情澎湃斗志如钢的年代。
然而这只是一个大背景，影片主题是通过“一秒钟”反映亲情这样一个博大厚重的话题，从这一点说，影片表现不尽人意，留下遗憾。主人公为了到电影院看一秒钟的新闻纪录片中的女儿影像，不惜从劳改农场跑出来，一路经历磨难。然而这个“一秒钟”的主题却是突兀孤立的，由于“一秒钟”的缘由和对主人公的无比重要前面没有交代，没有循序渐进的铺垫烘托，所以引不起观众的情感共鸣。即使主人公因为“一秒钟”满面泪水，观众内心也是水波不兴。
影片色调上也让人压抑。也许是为了配合主人公心境，影片有四分之三的时间都是在夜幕里呈现，加上荒凉贫瘠的背景，让人总想挣脱一种无形的束缚。就像野百合也有春天一样，生活需要五彩光，内心需要精气神。不能总是灰色调。张艺谋是大导演，但本片硬件是个小制作，一共就两个大场景，电影院和沙丘，几个零星小场景、一群群众演员。电影院的场景搭建不会需要多大投入，沙丘更是直接取景。
本片有三个主演，张译饰演的“无名”主人公，新人刘浩存饰演的无依无靠的“刘闺女”，范伟饰演的放映员“范电影”。电影宣发对三个演员的表现特别是女主做了浓墨重彩的渲染，这给了我先入为主的印象，期待甚高。张译的表现可圈可点，人物拿捏到位，宣传中说的为了贴近角色，饿瘦了二十斤是可信的；新人刘浩存只能说中规中矩吧，角色的.外在一直像是个煤堆里出来的小女孩，衣衫似乞丐，但是绵柔的女声又与形象反差太大。我倒觉得最后在明媚阳光下呈现的那张毫无修饰原生态的脸是最大亮点；老戏骨范伟本片中表演感觉一般，主要是语言和肢体仍然有那么一些在赵本山系列影视中的风格和痕迹。
影片中一些小细节刻画的生动形象贴近生活。比如攀爬到窗子上吊着腿观影的人们；电影开场前举着自行车等各种物件通过放映机灯光投影的人群；散场时扛着梯子而出的人；全场观众跟着电影一起合唱《英雄赞歌》那澎湃激昂的氛围……当然也有一些小瑕疵。一是“刘闺女”手上的弹簧刀，又称跳刀，那个年代可是稀罕物，仅仅是在大城市里高级混混手里才会有；再就是“范电影”的一身“行头”白衬衫小马甲黑皮鞋，与周遭一片灰色调形成鲜明对比。放映员技术活有优越感不假，但是毕竟不是干部，并没有多高地位——所以“衣冠楚楚”的范电影恭恭敬敬请衣着普通的场部保卫干事为自己美言的场景就有些滑稽了。总之细节反映生活，细节见匠心。
一千个人心中有一千个哈姆雷特，算是自己的一点观后感吧。
《一秒钟》观后感3
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12。5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声（张译饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存饰）偶遇，展开一场“胶片争夺战”；又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了！”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
《一秒钟》观后感4
关于电影的电影故事，每个导演都有自己的心结，2007年戛纳电影节的短片集《每个人都有他自己的电影》，曾让很多影迷沉迷，张艺谋导演在里面也有一个小故事。没想到70岁的时候，张艺谋拍了一部返璞归真的《一秒钟》，据说一部分来自个人年轻时的经历，他对胶片时代的怀念让很多迷影分子心动。
作为导演的张艺谋，现实题材一直是他的拿手好戏，个人最喜欢他的片子，也是现实主义色彩的《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》。可惜，新世纪以来的几个片子，没有真正打动我。《一秒钟》一击即中，又找回了90年代那种纯粹状态，他对电影的热爱融进了苦涩的记忆中。
《一秒钟》的故事从张九声赶路走进沙漠开始，从张九声和刘闺女再次走进沙漠结束。故事的大背景就像沙漠一样令人绝望，带着希望的逃犯张九声，不仅是现实的中囚徒，还是希望的囚徒，随时可能破灭，只是望梅止渴而死比真的渴死好一点。
在正片放映前在22号《新闻简报》里一闪而过的张九声的女儿，何尝不是带着改变坏分子女儿的希望，积极去参加劳动改造，和大人们争当先进，因年纪太小去扛粮食口袋，不幸殒命。电影没有正面讲这个事情，但刘闺女在影院和张九声吵架时，看似一语成谶的一句话，实际上是一个伏笔。
在精神和物质空前贫乏的年代，电视、报纸还不普及，除了广播，人们了解国家大政方针、重大新闻的渠道，就是每次电影之前贴片放映的《新闻简报》了，谁知道一个14的岁孩子，为了争当先进连命都没了，一生只剩一秒钟的影子。
刘闺女这个蓬头垢面的假小子，稍有影史储备的人，都会想起1981年杨延晋导演《小街》里的张瑜。这个偷胶片的贼，偷走了别人的希望，却是想给弟弟一个新希望。张九声和刘闺女剑拔弩张，但没有变成“互害”关系，最终了解对方苦衷，成了朋友，这是善良的底线。
不得不说，张艺谋在选角上，有一套独特的审美，每一届谋女郎都最终走红了，是有理由的。从刘闺女刘浩存出场以来，眼睛就离不开她的影子，执拗，帅气，不失善良，当她换上女装，变成有些羞涩的大姑娘，倒反有些不适了。
《一秒钟》这个故事可能是张艺谋对自己20来岁时，看电影留下的某种心结的回顾，荒凉沉痛有一丝明亮轻盈。被风沙永远埋葬的35毫米胶片，就像逃犯永远见不到的女儿，时代留给逃犯的念想，连一秒钟的残缺影像都没有了。
范伟演戏已经成精，范电影这个角色，中和了张九声、刘闺女身上的苦情味道，一出场就稳抢C位，表面理直气壮，私下胆小怕事、时时自保，有点小小的蔫坏，有小缺点但也不是坏人，这个人物几乎就是为他量身定做。
范电影带领群众在街上拾掇蒙尘的胶片，组织人马到后台清、吹干，和张译饰演的逃犯一起“倒带”，以及放映室里循环放映的小发明，都带很强的仪式感。尤其开映前，借着灯光直投，观众的人头、自行车等什物倒影在布幕上，流动的剪影颇有诗意，《活着》之后张艺谋又表达了一次对“皮影戏”的热爱。
大银幕上放着重复了无数遍的《英雄儿女》，过道、窗台、走廊，人山人海，大家陶醉地大合唱，膜拜虚构的英雄和看不见的荣誉，却不曾留意身边小人物的悲欣交集。带着看一眼女儿容貌愿望的张九声，为弟弟不顾一切的刘闺女，也许才是现实中的“英雄”。
残酷岁月，每个人都无法逃脱悲情的命运，命如草芥，人人都是牺牲品、试验品。《英雄儿女》上映的第二年，一场史无前例的风暴席卷全国，饰演政委王文清的田方（田壮壮导演的父亲）深受冲击，被下放五七干校，重病不治辞世。饰演王芳的刘尚娴受家庭影响，几乎停滞了表演生涯；饰演英雄父亲王复标的周文彬，也丧失了表演资格……
《一秒钟》故事发生的时间点，正好是1970年代中期，《英雄儿女》里面很多演员，在他们或长或短的生命里，也正在遭遇和张九声、刘闺女差不多的苦难，作为真实的人，他们的生离死别和多数人差不多，这是电影内外难以磨灭的留白。
想起北岛的一句诗“在没有英雄的年代里，我只想做一个人。”当然，这是后话了，是发生在《一秒钟》结束之后真实历史时空里的反思之诗，张九声、刘闺女如果真有其人，或许能熬过苦难，活成一个幸福的普通人！
《一秒钟》观后感5
《一秒钟》反复地运用胶片“丢了”这个梗强硬地造故事，女主偷胶片，男主追胶片，无人区俩人争胶片，厂部范电影处送还胶片，胶片滑落大家一起清洗胶片，整理好的胶片再次丢失，男主重新找胶片，男主误会女主偷胶片，男主最后看到了胶片电影。一个矛盾梗，被反复用，这其实就是典型的祥林嫂式的叙事。当编剧对于故事本身缺少基本的情感温度的时候，才会把一个梗反复用，实现一种祥林嫂式的絮叨。
无论是《归来》，还是《一秒钟》，张艺谋导演都无法逃出一种絮絮叨叨的状态，他的电影文本已经近乎架空了时代典型环境，只做一种情感上的努力感人状态。祥林嫂哭诉自己孩子的时候，也搞出努力感人的状态来。可久而久之呢？电影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，电影文本，需要典型环境和典型人物。《一秒钟》有吗？文本之内，显然没有。文本之外，老谋子认吗？
客观来说，《一秒钟》一个多月的密集宣传效果确实不如一句撤展，《一秒钟》取消金鸡奖首映#的话题直接上热搜，引发网友热议，给影片带来不少宣传。
此外，因为导演张艺谋和主演张译、范伟、刘浩存个个自带品质保证。再加上为了塑造好张九声这个外形瘦弱但却心如磐石的角色，主演张译减重二十斤，另外由他参演的电影在今年密集上映，因此张译也成功“出圈”，给电影《一秒钟》带来不少热度。
《一秒钟》观后感6
《一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。
在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的时代，而不是导演告诉影迷的时代。这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。
甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“公安给起的”。很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。这是一部时代背景模模糊糊的作品。
重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。
在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。什么是典型环境的实质性阻碍力？比如，男主所在的厂部，不让看电影吗？男主在影片当中的表达，似乎没有证实这一点。
《一秒钟》观后感7
电影《一秒钟》就在全国各大艺校寻找女主角，那时还在读高中的刘浩存被导演发现，作为《一秒钟》女主角候选人之一，准备开始培训，但后来改剧本，角色年龄调大了几岁，就算了。张艺谋对刘浩存说，你等着，什么也别乱演，保持一张白纸，我迟早会再找你。就这么一说，张艺谋开始忙其他的了，两年过去了，等他再转回来拍《一秒钟》的时候，忽然想到了刘浩存，就让副导演找一下，那个小女孩还在吗？是不是已经被别的公司签了，是不是成网红了？找完之后，发现她还在念书呢，还等着呢，什么也没做。张艺谋说，那太好了，开始培训吧。
为了这部戏，三年里，每个周末寒暑假，刘浩存都坚持参加培训，放弃了其他机会。2018年5月17日，张艺谋最终确定刘浩存为《一秒钟》女主角。在张艺谋看来，刘浩存身上有一股劲，眼睛大、会说话，就像两个灯一样，还有她没有接过任何戏、任何广告，就像一张白纸，是他心中女主角的最佳人选。
影中刘浩存印象最深的也是两场哭戏。有一场在沙漠里，对着太阳看胶片的戏，那是她第一次当着全剧组的面演哭戏，因为经验不足，拍了很多条。有一个工作人员悄悄跟导演说，“导演，还有15分钟天光就没了。”导演批评了那个工作人员，今天拍不了还有明天，明天之后还有后天，总有一天会拍好，刘浩存听到后，很感动，接下来的哭戏就拍得特别好。
还有一场刘浩存的杀青镜头，张九声被保卫科带走，刘浩存比较不舍，有点难过，情绪比较饱满。张艺谋为了让演员有情绪，前面什么人也不能站，沙漠是空的，插一个小红旗，跟刘浩存说，那个小红旗就是张译，你现在想的是张译慢慢被带远了，空空荡荡的沙漠只剩一个小红旗很快就调动了她的情绪，一次就成功了。
《一秒钟》观后感8
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是文革环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词———底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于文革，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
